El rostro es politico y redundante, entonces: ¿existe la posibilidad del rostro propio? ¿Cómo deshacer el rostro, que no es ni individual ni universal, cómo aniquilar la máquina que lo produce a priori del cuerpo? ¿Cómo desestructurar los moldes, esa rostridad, en la que cada cuerpo necesita encajar?

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En Cabeza Voladora el rostro no está y es, a la vez, una cabeza que se oculta. Sin cabeza animal ni rostro humano, lo que queda es una maquinaria inútil, un artefacto plástico hecho flecos, que recorre el espacio en busca de su reterritorialización con el paisaje como una forma posible de ser.

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El rostro es un territorio que se ha abierto y estrellado en un objeto informe; es también un movimiento que es tanto repetición como rebote en su ejecución. Ese acto del cuerpo alberga en sí su desterritorialización; ese no-rostro, no-cabeza, son los puntos de fuga que hacen del territorio un movimiento en sí mismo.

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El cuerpo pone en marcha el movimiento, está bajo su control el rebote y el recorrido bajo la forma de un intento: la reterritorialización horizontal cuerpo-paisaje. Ese mismo intento deja al descubierto una imposibilidad: la de ser cabeza con su fuerza de intensidad (animal desterritorializado), y la de ser hombre libre (el rostro neutro, sin subjetivación). El cuerpo rebotando en o (en busca de) el paisaje introduce una posibilidad para habitar el mundo: un vínculo, al menos, una voluntad de alianza, que lleva consigo la aceptación del comercio con la soledad. Esto es, una materia que no sabe ser cabeza y simula ser rostro en la superficie de un río que lo arrastra hacia el final en un movimiento natural, pura inercia, la misma corriente.

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El intento (y el movimiento) valen como una forma de  reterritorialización, pero también como una fuerza para deshacer los rostros, las formas que asume la  rostridad dominante.